et qui est tristement toujours d’actualité
La pédagogie du Jardin De Musique
par mots et par images
Respect mutuel
L'écoute
L'empathie
Une discipline tenue pour dérisoire.
La musique est une source de plaisir universel qui peut être donnée a tout le monde. Malheureusement les méthodes d’approche utilisées en France ont tendance a rendre ce plaisir difficilement accessible, laissant à une minorité le bonheur de savoir comment faire chanter son cœur.
… La première partie de l’article évoquait l’enseignement, ou la pratique de la musique dans les écoles primaires et secondaires
L’aberration qui consiste à séparer l’enseignement musical des autres disciplines a pour résultat de dissocier la notion de plaisir de celle de l’effort. Qui dit plaisir ne dit souvent que loisir et repos. Dès lors, le moindre effort s’apparente au travail, à la corvée et à l’autorité extérieure. Qu’il est alors difficile pour un enfant de faire dépendre le « résultat » de l’effort (c’est-à-dire du travail) régulier!
L’article traitait ensuite de l’enseignement dans les conservatoires et écoles municipales de musique
La formule du conservatoire permet à un grand nombre d’accéder à la musique, du moins en principe, car les municipalités ont de plus en plus de mal à assurer les frais très élevés, et augmentent les participations des élèves. Certains conservatoires ouvrent leurs portent aux enfants dès l’âge de cinq ans. Ceux-ci participent alors à des classes d’éveil, ou d’initiation musicale, encore appelées « jardins musicaux » (qui n’ont rien à voir avec l’association « Le Jardin de Musique »). Pendant un ou deux ans, les enfants, chantent, scandent des rythmes, apprennent à reconnaître des instruments, jouent ensemble. Le but de ces classes est d’éveiller le goût et l’intérêt de l’enfant et de l’amener à choisir un instrument en connaissance de cause. (En fait, ce choix est souvent fonction des besoins ou des disponibilités du conservatoire…) L’âge moyen d’admission dans ces cours se situe entre sept et huit ans. Tous les conservatoires (je ne connais pas d’éventuelle exception) exigent une pratique théorique d’un minimum de trois mois (dans le plus optimiste des cas) et d’un maximum de deux ou trois ans.
Imaginez-vous simplement étudiant le code de la route et la mécanique d’une voiture deux ans avant de pouvoir conduire, et vous comprendrez comment la notion de musique peut être déformée chez l’enfant lorsqu’il l’aborde enfin.
Lorsque l’enfant arrive en classe, il est animé d’un grand enthousiasme (surtout s’il est là de son propre gré). Il est dans un monde nouveau où s’éveille sa responsabilité puisque de lui dépend l’instrument. Il est tout près à s’engager dans cette grande aventure qui le mènera à faire ce qu’il veut, à maîtriser la beauté et surtout à s’exprimer. Le « beau » est essentiellement ce qui l’a amené à la musique. Puis d’autres réalités se manifestent : d’abord, c’est moins facile que prévu (il est rare de mêler plaisir et effort), on commence à se faire gronder, il faut « travailler » tous les jours, les morceaux ne sont pas « marrants », c’est fatigant. Et pour finir, cet examen qui fait souvent pleurer. Pour beaucoup, la musique devient corvée. Quand l’autorité parentale ne joue pas, les enfants « lâchent » rapidement.
Les professeurs sont souvent eux-mêmes obsédés par cet examen final, et ont pour principal souci de maintenir ou de donner un niveau. Le temps qui leur est imparti est bien insuffisant, et limite l’enseignement à son côté pratique. Ils ne peuvent pas « perdre leur temps » à former musicalement leurs élèves. S’ils le désirent, par conscience professionnelle, ou par amour, ils doivent prendre sur eux de sacrifier une partie de leur vie privée pour établir un contact plus libre, plus humain et plus riche. Les horaires prévoient en moyenne vingt minutes pour les deux premières années (D1, D2), une demi-heure pour les quatre années suivantes (P1, P2, E1 et E2), trois quarts d’heure pour les niveaux moyens (deux ans) et une heure pour le niveau supérieur. C’est effectivement suffisant pour qui limite son enseignement au précepte de base, mais certainement pas pour celui qui veut assumer tout son rôle éducateur.
Le coût énorme de l’enseignement instrumental justifie
ces horaires. Le Pr Alain Louvier nous rappelle que c’est parce
qu’il s’agit là d’un enseignement individuel.
Ceci est malheureux à plusieurs niveaux. Tout d’abord parce
qu’il est possible d’enseigner en groupe, et non pas seulement
individuellement, et qu’un enseignement collectif à l’avantage
bien évident de former d’autres qualités, ces qualités
qui manquent justement à un musicien qui travaille toujours seul
et qui reste le seul à s’entendre. L’émulation
serait réelle et non pas déformée par l’esprit
de compétition qui vient de ce que, à l’heure actuelle,
les seules rencontres entre élèves ont lieu lors des concours.
Et ceci est particulièrement valable pour les pianistes dont l’instrument
est si riche et si complet qu’il se suffit à lui-même – état
de fait malheureux pour les élèves qui ne peuvent même
pas bénéficier des classes d’orchestre et sont souvent
choqués de cette mise à l’écart. Le Jardin
de Musique enseigne le piano en groupe et il n’est nul besoin pour
cela de mettre cinq pianos dans une pièce.
Quel grand préjudice que celui causé par ailleurs par les
examens ! La plupart ne respectent pas l’esprit de celui qui les.
Trop souvent, ils en arrivent à penser que pour être les
premiers, il faut que les autres soient mauvais, moins bons qu’eux
passe. Il y a bien sûr les « bêtes à concours » qui
veulent se battre et être les premiers, les meilleurs. La musique
devient alors un instrument pour assurer une domination qui n’a
pas pu s’exercer ailleurs, en famille ou à l’école.
La musique ne porte plus en elle d’amour universel, ce qui est évident
lorsqu’on écoute des musiques contemporaines agressives,
destructives, aristotéliciennes.
Pour d’autres, ces examens représentent une sanction, qu’ils
ne peuvent comprendre puisqu’ils sont censés être
là pour leur plaisir, et ils sont souvent désarmés
devant l’épreuve. D’autres encore n’ont pas
le même rythme que leurs camarades et se sentent diminués
alors qu’ils ont les mêmes possibilités, mais d’une
manière différente, de s’accomplir en pratique. Chaque
enfant, chaque être a ses propres qualités. Il est différent
et unique et c’est ce qui fait la richesse de l’humanité,
qui autrement ne serait composée que de robots.
Ce qui aurait dû servir d’émulation est un tremplin
pour les uns, et un poteau de torture pour les autres. Du fait de ces
examens s’opère très vite une sélection qui
permet, en évinçant « les moins bons », d’obtenir
des « niveaux très élevés » qui font
l’honneur des professeurs et directeurs, au risque de dégoûter
ou d’éloigner de la musique grand nombre d’enfants.
Le problème se pose exactement dans les mêmes termes pour
les adultes, de plus en plus nombreux, qui fréquentent les conservatoires.
Aujourd’hui, on pourrait corriger, hélas, en disant que
si la demande adulte augmente régulièrement, l’accueil,
lui diminue considérablement.
A part ces quelques remarque, pas un mot n’a été changé dans
cet article écrit en 1980 .
Le Jardin De Musique de son coté cherche à développer
certains aspects qui sont toute fois négligés dans de nombreuse
institutions musicales ; conservatoires, écoles de musique…
Sont privilégiées cinq directions principales :
Le toucher, la perception, en tant que facultés qui permettent de prendre directement conscience du monde extérieur.
Le geste juste, à l’endroit juste et la maîtrise des muscles, ainsi que les réflexes, pour créer un équilibre qui se répercute à chaque moment de la vie quotidienne.
L’ouïe et la vision qui favorisent le sens de l’observation, l’esprit critique.
L’harmonie et le rythme, qui, bien enseignés, renforcent le pouvoir d’analyse et de synthèse, dégagent d’eux-mêmes un esprit mathématique, géométrique et architectural, et qui, éveillant le sens de l’effort, affermissent la volonté, la ténacité et la concentration.
Et enfin, une sensibilité qui provoque l’épanouissement
d’un monde intérieur, le « soi développement »,
qui ne peut que favoriser la sociabilité, la générosité et
la bienveillance.